Un blog musicale a metà tra il serio e il faceto

Prima di chiudere i battenti...

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acquisti, live, africa, caetano veloso, bill frisell, ethiopiques, tropicalia, the ex, getatchew mekuria, grupo compay segundo

Teaser

 "De Camino a La Vereda"

"Dos Gardenias"

 

 

Un antipastino, giusto il tempo di caricare gli altri...

Postato da: SigurRos82 a 16:30 | link | commenti
live, buena vista social club, grupo compay segundo

Il Figliol Prodigo del Micio Asmatico Sta Per Tornare...

2009: anno di ritorni sufjanici, mi informa la newsletter della Asthmatic Kitty. Non nel vero senso del termine (leggi: album nuovo, preferibilmente su uno dei 48 stati rimanenti...). Ma di materiale sempre inedito si tratta, e nello specifico della colonna sonora di un film-documentario girato dallo stesso Sufjan, soundtrack che a dir la verità il Nostro iniziò a portare in giro per gli States (cazzo, verrai mai nel Bel Paese, VERRAI MAI???) sottoforma di spettacolo/musical (musical alla Sufjan, ovviamente, e vai quindi con le Eroine dell'Hoola Hoop, le Super Teenage Hooper Heroes!) quasi due anni orsono. Il titolo? The BQE. L'argomento? The BQE, appunto, ovvero l'ingolfatissima e assai poco attraente strada che unisce Brooklyn al Queens (Brooklyn-Queens Expressway). Ma noi sappiamo bene quanto l'amico Sufi sia in grado di rendere romantica qualunque cosa, anche uno squarcio di vita urbana ad alto tasso di stress, inquinamento e alienazione.

Il disco (CD con la colonna sonora, DVD con il film, e un fumetto in vendita separatamente) uscirà come di consueto per la Asthmatic Kitty; la data è fissata per il 20 ottobre prossimo. Chiaramente sto già salivando come un Terranova. Queste copertina e tracklist:

1. Prelude on the Esplanade (2:56)
2. Introductory Fanfare for the Hooper Heroes (1:07)
3. Movement I—In the Countenance of Kings (5:19)
4. Movement II—Sleeping Invader (4:34)
5. Interlude I—Dream Sequence in Subi Circumnavigation (3:33)
6. Movement III—Linear Tableau with Intersecting Surprise (4:09)
7. Movement IV—Traffic Shock (3:24)
8. Movement V—Self-Organizing Emergent Patterns (3:45)
9. Interlude II—Subi Power Waltz (0:28)
10. Interlude III—Invisible Accidents (0:54)
11. Movement VI—Isorhythmic Night Dance with Interchanges (3:17)
12. Movement VII (Finale)—The Emperor of Centrifuge (3:51)
13. Postlude—Critical Mass (2:59)

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cinema, folk, pop , sufjan stevens

Menti Aperte e Sognanti

 

Quantic And His Combo Barbaro Tradition In Transition

[Tru Thoughts, 2009]

01. The Dreaming Mind Part 1
02. Mas Pan
03. Linda Morena
04. Undelivered Letter
05. Un Canto A Ma Tierra
06. Mambo Los Qauntic
07. Albela
08. New Morning
09. I Just Fell In Love Again
10. Cancao Do Deserto
11. Arianita
12. The Dreaming Mind Part 2
 

 

Dunque, alle pelli c'è Malcolm Catto degli Heliocentrics. E già questa mi pare garanza di qualità. La copertina è assolutamente fantastica, e il titolo, come vedremo, ultra-azzeccato.

Ma prima un po' di cronistoria...

Will 'Quantic' Holland si trasferisce a Cali, terza città della Colombia, e qui - musicista e dj di larghe vedute qual è -  inizia a darsi parecchio da fare. Si circonda di una serie di eccellenti musicisti locali, a cui si aggiungono il già citato Malcolm Catto, Arthur Verocai (compositore e arrangiatore brasiliano), Kabir (vocalist soul panamense), Nidia Gòngora (folk singer del Pacifico), Falu (cantante di origini indiane). Ed eccovi presentato Quantic & His Combo Barbaro, formatisi sulle ceneri della Quantic Soul Orchestra, precedente progetto del Nostro, che tra le altre cose diede alla luce, nel 2007, l'interessantissimo Tropidelico.

Un gran bel melting-pot, vero? E difatti il risultato è una combinazione realmente multietnica e multiculturale, che unisce senza (con)fondere e avvicina in maniera non forzata.

Il menù è molto ricco, ma non eccessivo: colonne sonore che non disdegnano tropicalismi ed archi collocati con gusto e senso della misura (The Dreaming Mind Part I & II, Undelivered Letter) e nemmeno epiche suggestioni morriconiane (l'affascinante Arianita), latin-jazz a go-go (la trascinante e bellissima New Morning, fiati e piano suonati con maestria e feeling notevoli), ritmi afro-cubani (la contagiosa Mas Pan), salse con delizioso aroma Buena Vista e appena screziate di funk e soul (Linda Morena, con la voce black di Kabir), suoni e cadenze sudamericane (Canto A Mi Tierra, composta e cantata da Nidia Gòngora), "mambo alla quantic" (Mambo Los Quantic), echi di medio-oriente (la misteriosa Albela, intonata dalla ammaliante voce di Falu), aperture al pop (I Just Fell In Love Again), proposte di aggiornamenti ethio-jazz (Cancao Do Deserto, che  potrebbe tranquillamente appartenere all'album a nome Heliocentrics/Mulatu Astatkè, il fenomenale Inspiration Information uscito qualche mese fa)...

...sì insomma, CVD. Tanta bella roba, orchestrata e impastata come il Signore come comanda.

Il titolo, Tradition In Transition, tradizione in transizione, comunica un'idea di radici 'dinamiche', in continuo movimento. Un movimento atto nè a disconoscere le proprie origini nè destinato a chiudersi circolarmente su se stesso, ma pronto ad aprirsi e a viaggiare, a conoscere e ad abbracciare, tornando a casa con un bel gruzzolo.

Un altissimo esempio di meticciato sonoro, dal quale sarebbe bello poter trarre spunti che vadano anche al di là del discorso musicale. Beh, comunque è già un inizio.

Postato da: SigurRos82 a 18:43 | link | commenti
africa, world, jazz, buena vista social club, quantic and his combo barbaro

Impressioni...del passato

Megafaun - Gather, Form & Fly

[Hometapes, 2009]

01 Bella Marie
02 Kaufman's Ballad
03 The Fade
04 Impressions of the Past
05 Worried Mind
06 The Process
07 Solid Ground
08 Darkest Hour
09 Gather, Form and Fly
10 Columns
11 The Longest Day
12 Guns
13 Tides

Chitarra o all'occorrenza basso, banjo, violino e percussioni sono gli strumenti suonati da questi tre ragazzoni barbuti provenienti dal North Carolina.

Megafaun, ovvero l'anello mancante tra la lucida e geniale follia degli Akron/Family e il classicismo melodico west-coastiano dei Fleet Foxes. Ad accomunarli armonie vocali potenti e fascinose, ma pure approccio alla scrittura e relativi santini nel portafoglio.

Rispetto al promettente E.P. uscito un anno abbondante fa, Bury The Square, i singoli brani si mostrano leggermente più contenuti nel minutaggio, aspetto che va di pari passo con il sound meno acid-freak/folk e con una scrittura visibilmente più rifinita, sebbene ci troviamo sempre dalle parti di un folk-rock non allineato e altamente atmosferico.

The Fade è quasi una country-folk song, mentre Kaufman's Ballad e Impressions Of The Past sono pezzi multiformi, cangianti, di quelli che non si sa bene dove si stiano dirigendo, e sfoggiano una vena compositiva ed interpretativa decisamente al di sopra della media.

Worried Mind è la classica ballata folk di cui gli Akron/Family più bucolici e sereni andrebbero orgogliosi, laddove The Process è invece più rock e caciarona.

C'è anche spazio per un bluesaccio cantato all'unisono, Solid Ground: cori sguaiati, annessi e connessi blues al posto giusto, armonica, slide, pianoforte da saloon...insomma, un pezzo prototipico realizzato con il giusto compromesso tra tradizione e personalità. Trascinante.

Darkest Hour ci mette subito sull'attenti con bonghi e percussioni tribali, sulle quali presto si scatena un acquazzone nel vero senso del termine: ma occhio che parte il coro a cappella, e qui i Megafaun dimostrano di non temere confronti con Fleet Foxes, Grizzly Bear e gli stessi Akron/Family, tutti gruppi che fanno di armonie e impasti vocali un cardine del loro stile.

La title-track, Gather, Form & Fly, delicato folk in punta di spazzole, abbellito da note di banjo, non aspetta altro che un...Sufjan che, con la sua voce carezzevole, si unisca al cantato sincrono del trio. Columns, altra partenza a cappella da togliere il fiato, è un simil stomp al rallentatore condito con tropicalismi assortiti: deliziosa, così come è inaspettato il finale rumoristico. The Longest Day, dolce ballad a due voci, maschile e femminile, è invece più canonica, pur restando nell'ambito di una scrittura e di un approccio interpretativo invidiabili.

Guns ti stende subito (gioco di parole non voluto, eh) con una melodia corale da paura sorretta dal classico impianto di chitarre e percussioni, e conclusione affidata a distorsioni e riverberi vocali. Tides, maree, impacchetta l'album nel modo più adeguato: una carezza di violino, banjo e tenui vocals.

Che abbiano fatto un disco più bello di Set 'Em Wild, Set 'Em Free questi ragazzacci? Di certo i Megafaun giocano su un terreno più saldo, rischiando meno e puntando tutto su ciò che sanno fare meglio: comporre pezzi di moderno acid-folk che attinge tanto alle radici quanto al presente, il tutto orchestrato con enorme personalità e talento.

Se l'ispirazione rimane a questi livelli siamo a posto per i prossimi quattro-cinque anni. Piacerebbe anche a Jeff Tweedy questa roba, ne sono sicura.

 

Postato da: SigurRos82 a 16:45 | link | commenti (2)
folk, psichedelia, akron family, fleet foxes, cult bands, grizzly bear, megafaun

If the children don't grow up...

 

Ovvero: come farmi venire un infarto e rischiare di farmi fare delle figure al cinema mentre attendo, trepidante e agitata come prima di ogni capitolo della saga di Harry Squatter, l'inizio di HP6...

...strabuzzo gli occhi e mi viene subito una pelle d'oca alta dieci centimetri, tempo tre secondi inizio ad intonare "Oooooh-oh-Oooooh-oooooh-oh-Oooooooh-oh" etc etc, attirando l'attenzione di qualche spettatore ignaro del mio inner turmoil...

...Spike Jonze, il regista di video musicali? Where The Wild Things Are? Wake Up degli Arcade Fire in sottofondo, epica già di suo e semplicemente perfetta per le immagini del film, che per un pelo non mi fa pisciare addosso?

Ma che ho fatto di male io?

A proposito, quando esce 'sto film? Autunno?

Postato da: SigurRos82 a 17:14 | link | commenti
cinema, trash, arcade fire, cult bands

Candy Man

 

Fred Neil - Fred Neil

[1967]

 

Sarà la somiglianza vocale, a tratti sorprendente (Everything Happens e I've Got A Secret, tanto per citare due titoli), con Tim Buckley, il quale ne riprese pure la splendida The Dolphins, prima nel live Dream Letter del 1968 e poi nel disco in studio del 1973, Sefronia.

Sarà che il Lanegano ne ha cantato, letteralmente, le lodi nel sublime I'll Take Care Of You del 1999 (Badi-Da).

Sarà che praticamente tutti i musicisti di area folk e non solo gli hanno reso il giusto tributo coverizzandone i brani.

Sarà che i due minuti e quaranta secondi di Everybody's Talkin'  sono tra le cose più intense e carezzevoli che possa mai capitare di ascoltare.

Sarà che è un album meraviglioso da capo a piedi.

Sarà che Fred Neil è stato davvero uno dei grandi del cantautorato folk a stelle e strisce.

Sarà che boh...

...a me il suo disco omonimo del '67 fa venire la pelle d'oca ogni volta che mi sfiora.

Postato da: SigurRos82 a 15:41 | link | commenti (6)
folk, blues, mark lanegan, tim buckley, fingerpicking, fred neil

Sublimi Frequenze

Ogni tanto leggere il privè di Andrea Pomini su Rumore (maremma, c’ha una faccia da nerd che fa spavento ‘sto ragazzo) porta i suoi frutti. Non certamente la dritta su quella tazzarrata di disco concepito da una specie di sceicco del dance-floor che risponde al nome di Omar Souleyman, ma un altro paio di titoli, quelli sì. Entrambi hanno la stessa paternità, ovvero tal Group Doueh, proveniente dal Sahara Occidentale e composto da: Mr. Doueh, chitarrista che - leggenda vuole - scovò in passato un prezioso reperto, una cassetta del dio supremo Jimi Hendrix, moglie e figlio, rispettivamente a voce e tastiere.

Praticamente una famiglia al completo. Anzi, una famiglia psichedelica del deserto, come vedremo.

Il primo dei due album pubblicati dal Group Doueh, editi dalla Sublime Frequencies, risale al 2007 e si intitola Guitar Music From The Western Sahara.

Purtroppo la qualità audio è un poco scadente, specie nei primi due brani (apprendo, leggendo su un blog, della registrazione sostanzialmente ‘casalinga’ del disco): la voce viene infatti a coprire, gracchiando, il magnifico lavoro chitarristico di Mr. Doueh, e il suono va ben oltre la bassa fedeltà. Si tratta comunque di un lavoro prezioso, che getta luce su una musica e su un artista che con ogni probabilità sarebbero rimasti nascosti tra le sabbie del deserto tra Marocco e Mauritania. Ritmiche e cori ipnosi inducenti, strumenti tradizionali trattati, chitarre simil drone che manco una jam nel deserto tra i fantasmi di Hendrix, Ali Farka Toure e Sandy Bull. Il tutto filtrato da un sound, anche e soprattutto per ragioni pratiche, genuinamente lo-fi. Suona esattamente come una ipotetica garage/r'n'r band nata all'ombra di un'oasi del Sahara e non all'ombra del Golden Gate Bridge di San Francisco. Dunque trattasi di materiale incandescente.

 

Il secondo album, Treeg Salaam, è invece fresco di uscita.

 

 

Cinque composizioni per quaranta minuti abbondanti di musica.

 

Min Binat Omum, Beatte Harab e Nabi El Mohamed sono una sorta di trance music magrebina con mantra ripetuti all’infinito, chitarre acidissime che si accompagnano a oud e ad altri strumenti tradizionali imbevuti in fanghiglia lo-fi. Ci sono poi dei passaggi, specialmente in Nabi El Mohamed, che ricordano davvero un modo quasi hendrixiano di intendere e trattare la chitarra. Da spalancare gli occhioni belli.

 

Per capire cosa sia Ragsa Jaguar provate invece ad immaginare Ali Farka Toure o i Tinariwen che duettano, sempre in un clima rigorosamente a bassa fedeltà, con una zozzissima garage-band dell’epoca d’oro.

 

Ma il pezzo più strabiliante è la conclusiva suite di venti minuti dal titolo Tazit Kalifa, che vince a mani basse il premio “Miss Psichedelia A.D. 2009”. Una roba pazzesca, che se l’avessero fatta degli Oneida o degli Animal Collective saremmo tutti qua a spellarci (giustamente) le mani e a strapparci (inevitabilmente) i capelli. Una voce da sciamano recita frasi per noi senza senso, in una sorta di rito psichedelico da trance collettiva, in un tripudio di effetti elettronici e tastiere in loop, iterative chitarre sotterranee e raminghi giri di basso. Un’estasi allucinata indotta dai riflessi delle dune e dal calore del deserto, ecco.

 

Tuttavia l’ambito premio non lo vincerà la famiglia psichedelica del Group Doueh dal Sahara Occidentale. No, molto probabilmente no. A fine anno faranno tutti a gara ad incoronare chi, tra Oneida e Animal Collective, avrà realizzato il disco più inutile, noioso e autoreferenziale.

 

E vabbè.

 

Per questa volta niente happy ending.

Postato da: SigurRos82 a 18:14 | link | commenti (2)
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Music Frisks

 

 

Tinariwen - Imidiwan: Companions (2009) credo sia sufficiente il post precedente...

Vieux Farka Toure - S/T (2006) non è e non sarà mai Il Padre...ma chisseneimporta...

Vieux Farka Toure - Fondo (2009) in realtà non l'ho ancora ascoltato perchè lo sto convertendo :D

Muddy Waters - Electric Mud (1968) da una come me cosa vi aspettavate???

Muddy Waters - Authorized Bootleg: Live At The Fillmore Auditorium (Nov. 04-06 1966) qualità audio non eccelsa, ma trattasi di documento imperdibile...e poi arriva direttamente dagli archivi del Signor Wolfgang aka Bill Graham...

Justin Adams & Juldeh Camara - Tell No Lies (2009) bello bello bello, ancora meglio del disco del 2007...

The Pretty Things - Get The Picture (1965) acerbini ma già strepitosi...

J.K. & Co - Suddenly One Summer (1968) una pepita dell'eta dell'oro che è riuscita a sfuggire al mio psycho-radar??? S.F. Sorrow meets The End meets Faintly Blowing dei Kaleidoscope...

Don Cherry - The Sonet Recordings: Eternal Now/Live Ankara (1969) roba spaziale, in ogni senso del termine...

Traffic - Welcome To The Canteen (1971) non servono commenti...

Fanfarlo - Reservoir (2009) non dico che odio il genere perchè non è vero, ma gli Arcade Fire sono sempre un'altra cosa...comunque disco gradevolissimo...

Hugh Masekela - Still Grazing (2004) raccolta fantastica...

The Assemble Head In Sunburst Sound - When Sweet Sleep Returned (2009) ennesima psycho-rock band in odor di west-coast...

Dirty Projectors - Bitte Orca (2009) questo qua invece è da SBRAGO TOTALE...

Postato da: SigurRos82 a 18:20 | link | commenti
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My Friends From All Over Africa

 

La migliore notizia da un po' di tempo a questa parte, e ci voleva proprio, è che i miei Tamashek favoriti sono tornati. Così, inaspettati e accolti a braccia aperte, come un'oasi del loro (amato) deserto. Insperati.

E viaggiano con un tiro micidiale, fate morgane di blues e psichedelia, cori e battimani, cambi di tempo e atmosfere piacevolmente ipnotiche. E un senso di serenità che ammalia e riempie di pace, a partire dalla splendida copertina, che sembra quella di Aman Iman (2007), ma con i protagonisti ritratti nella loro innocenza di bimbi.

Tinariwen - Imidiwan: Companions

[Independiente, 2009]

 

1. Imidiwan Afrik Tendam
2. Lulla
3. Tenhert
4. Enseqi Ehad Didagh
5. Tahult In
6. Tamodjerazt Assis
7. Intitlayaghen
8. Imazaghen N Adagh
9. Chegret
10. Kel Tamashek
11. Assuf Ag Assuf
12. Chabiba
13. Ere Tesfata Adounia

 

Sarebbe stato indubbiamente facile, dopo il successo mondiale e in seguito al percorso effettuato, scegliere strade più battute e scendere in un certo qual modo a compromessi, rendendo il proprio suono più...come dire, Occidente-friendly.

No, niente di tutto ciò. E difatti sapevo di potermi fidare di loro.

I Tinariwen hanno fatto il disco giusto al momento giusto, avendo seguito le proprie naturali inclinazioni (ciò vuol dire essere ritornati a casa, nel deserto del Mali, dopo il trionfale tour di Aman Iman del 2007/2008), e con la strenua volontà di non forzare nulla.

Imidiwan: Companions è un disco in sostanza diverso dal suo predecessore, con un taglio a tratti meno dichiaratamente rock e molto, molto più afro-blues. Ma l'intensa spiritualità e l'ispirazione non calano nemmeno un secondo. Ci sono i blues del deserto, essenziali e così profondamente e autenticamente psichedelici, e poi cambi di ritmo, cori pieni di gioia, ritmiche contagiose. Quel basso profondo ma non intrusivo, e quelle chitarre come al solito favolose. Ed è inutile citare i pezzi uno per uno.

Più che un ritorno alle origini (The Radio Tisdas Sessions, 2001), pare una sorta di summa di tutto quanto fatto sinora da questo straordinario gruppo, di persone ancor prima che musicisti.

Mi viene da ridere pensando a quanto i termini rock'n'roll e psichedelia vengano oggi sovrautilizzati, spesso a sproposito, e specie in riferimento a gruppi di piccoli bischeri che di psichedelico hanno sicuramente il bagaglio stupefacente di roba che si portano appresso (e magari anche il conto in banca).

Non c'è necessità di portare ai piedi le Chuck Taylor o di farsi di chissà quali cose per fare e per essere davvero rock'n'roll. E i Tinariwen ne sono la chiara dimostrazione.

Basta essere se stessi.

Idoli assoluti.

Postato da: SigurRos82 a 18:50 | link | commenti (2)
africa, blues, rocknroll, psichedelia, tinariwen